DAW

Digital Audio Workstation의 약자. 디지털 오디오의 레코딩, 편집, 재생을 주목적으로 구성된 시스템을 뜻한다. DAW는 보통 테이프가 없고 마이크로프로세서에 기반한 시스템을 뜻하나, 최근에는 디지털 오디오 신호를 녹음, 편집, 재생하는 소프트웨어를 의미한다.

흔히 DAW를 작곡(미디) 프로그램이라고 이야기하는 경우가 많은데 이는 잘못된 것이다. 미디 기능은 없지만 오디오를 편집할 수 있는 프로그램 역시 DAW라고 부르니 참고할 것.

믹싱 콘솔, 제어 가능한 여러 놉과 슬라이더, 오디오 컨버터(컴퓨터를 사용한 시스템에서 오디오 인터페이스가 하는 바로 그 역할을 수행한다), 오디오 데이터 저장장치가 하나로 결합된 하드웨어이다. 개인용 컴퓨터를 사용한 DAW가 유행하기 전에 먼저 인기를 얻었던 방식이다. 대표적으로 편집기능이 있는 하드 디스크 레코더가 이 범주에 속한다. 아직도 이러한 방식으로 된 기기가 출시되고 있으며, 자체에 LCD 패널을 내장하거나, 모니터를 추가로 장착하면 컴퓨터와 같이 GUI 환경에서 작업할 수 있다.

개인용 컴퓨터에 기반한 DAW는 크게 컴퓨터, 오디오 인터페이스, 디지털 오디오 편집 프로그램, 그리고 편집을 위한 최소한의 입력 기기로 구성된다. 입력기기는 컴퓨터 키보드나 마우스부터 매우 복잡한 기능을 가진 MIDI 컨트롤러까지 다양한 것들이 될 수 있다. 대부분의 개인용 컴퓨터 기반 DAW는 MIDI 녹음, 편집, 재생 기능 또한 갖추고 있다.

최근에는 스마트폰과 태블릿PC 등의 스마트기기의 비약적인 성능 발달로 Mobile Audio Workstation(MAW) 라는 개념도 등장했다. 개인용 컴퓨터 기반 DAW에서 컴퓨터가 스마트기기로 바뀐 것으로 생각하면 된다. 대표적으로 애플의 GarageBand나, 삼성전자에서 개발한 사운드 캠프가 있다.

리눅스가 오픈소스에 친화적이고 리눅스 자체가 하드웨어와 커널의 다이렉트 커넥션이라 레이턴시 적은 DAW를 만들기가 쉬워 리눅스용이 대부분이다.

1970년대부터 테이프가 없는 디지털화된 멀티 트랙 레코더가 시도되었다. 초기 컴퓨터 기반 DAW는 다름 아닌 이러한 멀티 트랙 레코더를 컴퓨터 환경으로 이식하여 보다 편리하게 편집하고자 하는 데서 시작되었다. 따라서 DAW는 다음과 같이 크게 3가지 기능을 가지고 있다.

이후 여기에 MIDI 시퀀싱 및 편집 기능, VST 등의 가상악기, 가상이펙터 플러그인 구동 기능이 추가되어 오늘날의 DAW 에 이르렀다.

최근 DAW는 다양한 기능들을 소프트웨어에 내장하거나, 그러한 기능을 제공하는 플러그인을 사용할 수 있는 확장성이 요구된다. 따라서 복잡하고 용량이 큰 곡을 만들게 되면 컴퓨터 성능이 받쳐주지 않는 등의 문제가 발생하여 제작하기 어렵지만, Reaper 등 많은 기능과 가벼움을 동시에 갖춘 DAW도 있다.
Pro Tools는 컴퓨터에 기반한 DAW이지만, 전용 가속 DSP 하드웨어를 사용한다는 점에서 특이한 그리고 개인이 쓰기에는 부담될 정도로 돈을 많이 퍼먹는 존재이다. 그러나 프로툴즈 9부터 전용 가속 하드웨어가 필요 없게 되었다. 여전히 HD 버전에서는 전용 가속 보드가 필요하다.

Logic Pro, Cubase 등은 전용 가속 DSP가 없는 대신, 여러 대의 기계를 연결하여 분산처리를 하는 식으로 성능을 향상시킬 수 있다.

컴퓨터 성능의 비약적인 발전은 DAW를 작곡과 녹음 외에도 상업 음악 생산 시스템 전반에서 도입하게 만들었고, 방송사에서도 오디오 편집 분야만을 이용하는 등 업계 전반에서 널리 쓰이고 있다.

DAW가 보편화되고 기본적으로 MIDI 시퀀싱 기능을 탑재하는 바람에, 이제 시장에서 더 이상 순수 MIDI 시퀀서를 찾아볼 수 없게 되었다[12]. 지금은 MIDI 작업을 주로 하더라도 어쩔 수 없이 DAW 프로그램을 구입해야 하는 현실이 되었다.

DAW의 제조사에 따라 음질이 변한다는 주장이 있다. 각 제조사마다 서로 다른 알고리즘을 사용하기 때문에 음질이나 음색이 달라질 가능성은 있으나 불필요한 음질 저하가 발생하는 문제가 아니라면 큰 의미는 없다.

DTM(Desktop Music)은 과거 미디의 전성기 MT-32 사운드 모듈이 등장하면서 일본에서 DTP(Desktop Publishing)라는 용어를을 본따서 1980년대 말에 만들어진 신조어이다. 일본에서는 이 때를 시작으로 2000년대 초반까지 취미로서 DTM이라고 부르는 컴퓨터 음악 붐이 일었다.

그러나 DAW 소프트웨어가 등장했고, 곧이어 1990년대 중후반에 소프트웨어 신시사이저가 등장했다. 이 둘이 서로 결합되면 MIDI 시퀀싱 기능이 내장된 DAW 소프트웨어에서 막강한 시너지 효과를 발휘한다. 게다가 DAW를 사용하면 실제 악기보다 2% 쯤 모자라는 어설픈 신시사이저의 소리가 아닌 실제 악기 소리를 그대로 매우 쉽게 녹음하고 편집할 수 있으며, 보컬도 녹음할 수 있다.

여기에 빨라진 인터넷 속도 덕에 MP3 등을 주고 받는 것이 더 이상 어렵지 않게 되자 일본 내에서도 추가적인 MIDI 전용 하드웨어가 필요하고, 사운드 모듈별로 다른 소리를 들려주는 DTM의 인기는 하락하게 되었다. 직접 악기를 연주하거나 노래부른 것을 녹음하여 MP3로 공유하면 별도의 하드웨어나 소프트웨어가 없어도 어디에서 재생해도 똑같은 소리가 나기 때문이다. 일본에서는 이 시대 즈음까지 인터넷으로 카피 곡의 미디 파일이 많이 공유되었으나, 어느 날 갑자기 시작된 일본음악저작권협회(JASRAC)에서 이런 카피곡 미디 파일이 공유된 일본 인터넷 상의 거의 모든 곳을 뒤져가며 철퇴를 휘두른 결과, 지금은 이러한 것을 찾을 수 없다.

더군다나 더 이상 순수 MIDI 시퀀서 프로그램이 없는 현재는 MIDI만을 사용하는 것을 전제로 하던 DTM이라는 단어 또한 구시대적인 것이 되었으나, 이후에 DTM이라는 말은 원래의 의미에서 DAW도 포함하는 것으로 의미가 확장되었다.

2007년 보컬로이드 하츠네 미쿠의 등장 이후에 불어닥친 니코니코 동화 등에 투고되는 동인 음악 2.0 붐에 힘입어, 일본에서는 다시 DTM에 대한 관심과 수요가 증가하고 있으며, 이를 'DTM 붐의 재림(혹은 르네상스)'으로 보는 시각도 존재한다.
일본에서는 DTM 전문지로 DTM 매거진이 존재하며, 보컬로이드 붐 이후로 보컬로이드 관련 컬럼도 늘어났고, BEMANI 시리즈에 관여하는 아티스트[13]들도 기고를 한 바가 여러번 있다.
참고로 DTM은 일본식 용어이다. 일본 이외의 국가(한국 포함)의 음악 관련 업계에서는 동인음악 업계에 걸치고 있는 경우가 아닌이상 DTM이라고 하면 못 알아듣는다.