Muse

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뮤즈의 대표곡 Plug In Baby

1994년 결성된 영국의 3인조 락밴드. 초기 장르는 라디오헤드의 초창기 앨범과 유사한 얼터너티브 위주였으나 최근에는 브릿팝에 자신들만의 하드록 감성을 접목시키는 음악을 하며, 2016년까지 전 세계적으로 약 2500만 장 이상의 앨범 판매고를 올렸다.[1]

대중적으로 유명한 대표곡들은 Time is Running Out, Plug In Baby, Supermassive Black Hole, Hysteria, Starlight, Uprising, Madness 등.

음악적 스타일이 초창기에는 라디오헤드의 초기 음악과 매우 유사해 카피 밴드 아니냐는 반응이 많았다. 초창기 창법이 톰 요크와 비슷한 데다, 라디오헤드 2집 The Bends의 프로듀서 존 레키(John Leckie)가 뮤즈 1집 Showbiz와 2집 Origin of Symmetry의 프로듀싱에 참여하기도 했기에 그런 이미지가 더 증폭되기도 했다. 그러나 앨범을 거듭할수록 밴드만의 색깔을 찾아가며 논란을 불식시켰고, 전형적인 영국식 얼터너티브 록에서 여러 가지 장르를 뒤섞은 프로그레시브 록으로 변화를 모색했다. 물론 그렇다고 해서 핑크 플로이드같은 느낌을 기대하면 안 된다. 정확하게 얘기하면 1970~80년대 프로그레시브 록과는 거리가 있다(매튜는 그런 프로그레시브 록을 좋아하지 않는다고 밝힌 적 있다).

여러 가지 스타일의 음악을 구사하기 때문에 장르 분류가 모호하다. 보통은 얼터너티브 록, 모던 록으로 분류되는 편이고, 사이키델릭한 느낌, 프로그레시브한 느낌과 그런지한 느낌도 갖고 있다. 참고로 영문 위키에선 얼터너티브 락, 스페이스 락, 심포닉 락, 프로그레시브 메탈, 뉴 프로그로 분류. 기본적으로는 정통 록을 기반으로 일렉트로닉부터 클래식에 이르기까지 매우 다양한 음악적 스펙트럼을 시도한다고 말할 수 있다.

초기에는 라디오헤디즘의 우울함을 라흐마니노프 같은 낭만주의 클래식과 섞고, 이를 하드록-헤비메탈-사이키델릭 텍스처로 표현하여 록킹함과 극적인 느낌을 극대화한 음악이었다. 이런 음악적 아이덴티티가 가장 잘 나타난 앨범이 2집이었고, 때문에 2집은 평론가들과 뮤즈의 팬들에게 뮤즈의 최고 명반으로 꼽히고 있다. 그리고 이런 경향을 3집까지 가져왔지만 본격적으로 상업적 도약을 시작했던 4집부터 퀸의 오페라 록을 받아들이면서부터 호불호가 갈리기 시작했다. 간단히 말하자면 각 장르들의 특징들만을 저마다 가져와서 본인 나름대로 잘 섞은 음악을 들려주는 밴드이다. 그래서 안티들은 뮤즈를 근본도 없는놈들이라 까기도 한다.

크리스의 베이스와 도미닉의 드럼이 깔아주는 튼튼하고 캐치한 리듬 섹션 위에서 사납게 날뛰는 매튜 벨라미의 보컬이 유명하다. 세련된 저음부터 히스테릭한 가성, 그리고 알 수없는 괴성까지 자유자재로 뿜어내는 매튜는 특유의 트리오 편성과 함께 뮤즈의 아이덴티티로 꼽히곤 한다.

가사가 심히 난해하고 거의 내용이 시궁창이다. 이는 가사를 쓰는 매튜 벨라미가 음모론, 외계인, 우주 등에 관심이 많기 때문인데 그냥 가사 해석본을 봐서는 알 수 없고 곡에 대한 인터뷰나 자료를 찾아봐도 알 수 없다. 가장 유명한 곡들 중 하나인 Plug In Baby만 보아도 신성모독, 검열삭제, 기계화된 현대 문명에 대한 비판, 기타에 대한 사랑 혹은 어장관리로 실연당한 남자가 기타로 사랑을 잊겠다는 내용 등 천차만별로 갈린다(MK Ultra도 미국 비밀 실험에 대한 이야기이며 웸블리 라이브 앨범인 H.A.A.R.P도 기후조작비밀실험인 HAARP에서 그대로 따왔다). 듣는 사람마다 호불호가 갈리지만, 듣자마자 이해가 가는 가사가 무조건 좋은 가사라고 할 수 없듯이, 난해한 가사를 단점으로 지적할 만한 요소는 아니다. 전체적으로 후에 나온 앨범일수록 가사가 난해한 곡의 수나 그 정도가 줄어든다. 8집 Simulation Theory가 발매된 현 시점에서는 가사가 매우 정갈한 편이다.

앨범의 퀄러티를 뛰어넘는 훌륭한 라이브가 일품이다. 실제로 앨범보다 라이브가 더 좋다는 팬들이 많을 정도이다. 데뷔 때부터 지금까지 활동의 중심은 언제나 라이브 공연이다. 한번 투어를 돌면 기본적으로 150회 이상, 약 1년 반 정도 길이의 대규모 투어를 여는 편.

이런 라이브 실력은 데뷔 때부터 유명했는데, 본인들도 자신들 라이브에 대한 자신감이 대단해서 2집때 첫 번째 라이브 실황인 Hullabaloo를 발표하기도 했다. 2007년 웸블리 스타디움에서의 공연[2]을 담은 HAARP 또한 라이브 앨범임에도 밴드를 대표하는 앨범 중 하나일 정도이다. 2013년 12월 본인들이 '최고의 라이브'라고 칭한 Live at Rome Olympic Stadium이 발매됐으며 유튜브에 풀영상이 업로드 되어있다. Plug in Baby와 Knights of Cydonia의 떼창이 압권. 2016년 2월 기준으로 4개의 공식 라이브 실황을 발매했다.

많은 팬들이 인정하는 앨범보다 라이브가 나은 곡으로는 대표적으로 2집 Origin of Symmetry에 수록되어 있는 Micro Cuts, Bliss, Citizen Erased 4집 Black Holes and Revelations에 수록되어 있는 Knights of Cydonia가 있다.

라이브에서 선보이는 곡의 끝에 원곡에 없는 애드리브를 선보이기도 하는데, 그 애드리브에 살이 붙어 곡이 된 경우도 있다. 골수팬들은 2008년도부터 들어온 애드리브를 사람들이 갑자기 'Psycho'나 'Reapers'라고 부른다고 올부심을 부리기도, 비교해보자.

라이브에서만 도와주는 '모건 니콜즈'라는 세션 멤버가 있다. 말 그대로 라이브에서 볼 수 있으며 주로 키보드와 퍼커션을 도맡는다. 뮤즈의 라이브 퀄리티는 이 사람의 공이 크다. 뮤즈와의 첫 공연은 2004년으로, 크리스가 풋볼을 하다가 손목에 부상을 입어 공연을 못하게 되자 베이스를 대신 연주했다.* 6집 라이브부터 매튜가 몇몇 곡은 기타를 벗고 마이크만 들고 노래를 부르는데, 그땐 리드 기타까지 커버한다. 2:05 쯤을 자세히 보자. 심지어 브라스 계통도 잘 다룬다고 하며, 뮤즈 라이브의 완성을 담당하는 만능 초인.
Green Day의 제이슨 화이트처럼 밴드에 정식 멤버로 들어오지 않겠냐는 제안을 받았지만 거절했다고 하는 헛소문이 있다. 전혀 사실무근. 또한 흥미로운 커리어로는, 인기 영국 밴드 블러의 데이먼 알반이 조직한 인기 애니메이티드 캐릭터 밴드 고릴라즈의 초대 멤버를 맡았었다. Panic Station 뮤직 비디오에 출연하는 등 취급은 거의 제4의 멤버 수준.

최근 라이브의 경우는 세트 리스트에서 쉬는 구간이 길어졌고, 안타깝게도 멤버들의 나이가 이제 40대의 중년이기 때문에 확실히 기량저하가 눈에 띄고 있다. 크게 두드러지는 점으로는 보컬 매튜 벨라미가 전성기 때보다 진성 고음을 자제하는 편이다. 난이도가 높은 노래는 고음부를 가성으로 처리하거나 보컬이 없는 음악[3]을 연주해서 쉬는 방식으로 해결하고 있다.

다행히도 Live @ The Mayan 2015에서는 괜찮은 모습을 보였다. 오랜만에 선보이는 빠른 템포의 New Born, Hyper Music 등으로 유튜브에서도 호평.

시간이 꽤 흐른 2018년 하반기에는 Live DEBUT @ Royal Albert Hall에서 자신들의 곡으로 메들리를 연주하며 녹슬지 않은 퍼포먼스를 보여주었다.

앨범 판매량, 공연장의 크기, 투어의 규모 등 폭발적인 증가를 이끌었던 3, 4집과 더불어 꾸준히 상승 중이다. 유럽은 물론 아시아, 북미, 남미, 호주 등이 포함된 월드투어를 돌고 있으며, 아프리카에서는 선배인 U2의 서포트밴드로서 기반을 다지고 있다.

여러 나라의 아레나, 스타디움 급 공연장에서 투어를 하고 있으며, 각종 락 페스티벌에서 헤드라이너로 공연하는 밴드. 이미 유럽에서는 가히 손가락으로 꼽을 수 있을 정도의 밴드이다.

3집까지는 가장 큰 음악 시장인 미국에서 인지도가 상대적으로 약했다. 물론 유럽과 미국의 취향 차이도 크다. 영국 밴드가 미국에서 성공하기 어려운 이유 중 하나. 또한 2집 발매 당시 미국의 기획사에서 미국 시장 상황에 맞게 곡 수정을 요구한 것을 거절한 일이 있었다. 결과적으로 미국 데뷔가 늦어지기도 했다(자세한 것은 Origin of Symmetry 참고). 4집(+트와일라잇), 5집으로 비약적인 인지도 상승을 이뤄냈고, 결국 2011 그래미 어워드에서 5집 The Resistance로 Best Rock Album 부문을 수상하였으며, 동년배인 콜드플레이의 뒤를 이어[4] 21세기 이후 영국 록밴드들에게는 사실상 금단의 벽이었던 미국 시장 진출에 성공한다(3, 4집의 대성공으로 한때는 유럽에서 콜드플레이만큼 잘 나갔던 시절도 있었지만, 2018년 현재 둘을 비교해보면 공식 유튜브 채널 구독자 수가 콜드플레이에 비해 5배 가량 적고, 앨범판매나 차트성적, 월드 투어 수익 헤드라이너 공연 등 여러가지를 종합해보면 상업적 성공에서 격차가 많이 벌어졌다고 볼 수 있다).

오히려 뮤즈가 일류 록밴드 중 하나임에도 영국 내에서 '1인자' 혹은 '영국을 대표하는 그룹'으로 불리기에는 좀 미묘한 부분이 있다. 오아시스로 대표되는 브릿팝, 콜드플레이로 대표되는 포스트 브릿팝, 리버틴즈로 시작해 악틱 몽키즈로 정점에 이른 포스트 펑크 리바이벌의 경우는 대표하는 밴드가 영국 내에서 국민적인 인기를 얻으면서 트렌드를 주도한 적이 있지만, 뮤즈는 초창기에 그런 적도 없고 뮤즈를 따라하는 밴드도 마땅히 찾아보기 힘들다. 물론 뮤즈도 포스트 브릿팝과 같이 특정 장르에 포함되는 음악을 만들긴 하지만, 초창기 이후로는 음악이 많이 갈라져 나와 트래비스, 콜드플레이, 스노우 패트롤 등과는 확실히 다른 음악적 성향을 보였다.

뮤즈의 골수 팬덤은 꽤나 극성맞기로 유명한 편이며, 그 덕택인지 뮤즈의 정규앨범들은 꾸준히 롱런하는 경우가 많다. 예를 들어 1집의 경우 발매 15년이 지난 후 플래티넘(30만장) 인증을 받았고, 2집의 경우 13년이 지난 후 더블 플래티넘(60만장) 인증을, 3집은 10년만에 트리플 플래티넘(90만장) 인증을 받은 것을 보아도 알 수 있다. 이와같이 지지층이 확고하고 오랜 기간 인기를 얻고 있지만 영국내 TOP5에 오른 건 Supermassive Black Hole이 유일하며 영국 내 팝씬에서 얻은 인기는 다른 대표적인 영국 밴드들엔 좀 못 미치는 편.

다만, 3집부터는 영국에서도 발매하는 앨범들마다 앨범 챠트 1위를 찍으며 영국 내 음악 씬에서 상당히 인기 있는 밴드이기도 하다.

록의 불모지라 불리는 한국에서는 의외라 할 정도로 그 인기가 대단하다. 뮤즈의 첫 한국 방문은 일본 투어를 진행하던 중에 겸사겸사 방문한 것으로,[5] 국내 뮤즈 팬들의 열렬한 반응에 감동하여 일본에서는 하지 않았던 앵콜 곡까지 불렀다. 그 후 뮤즈는 한국에서의 공연은 정말 좋았다며 다시 방문하겠다고 말했고 짧은 기간에 많은 내한 공연을 해 왔다.

특히 'Plug In Baby'와 'Time Is Running Out' 등은 매우 유명하다. 한국에서도 노래방에서 애창곡으로 분류되어 있을만큼 이걸 부르는 사람을 심심치 않게 볼 수 있다. 'Time Is Running Out'은 SKY 휴대폰의 광고 음악으로도 쓰였고 록 음악 매니아가 아닌 일반 사람들은 이 광고를 통해 뮤즈의 음악을 처음 접한 사람이 많다. 그리고 록을 좋아하지 않는 사람도 일단 와갤러라면 Plug In Baby는 당연히 알고 있다.(Drakedog의 첫 캐삭 당시 공개 동영상 BGM이 2집 수록곡인 Plug In Baby) 온게임넷 프로 리그 등에서 이들의 노래가 BGM으로 쓰이기도 했다(06 후기 리그 OP, 노래는 4집 수록곡 'Supermassive Black Hole')

중고등학교 밴드에서 가장 많이 카피하는 팀 중 하나이다. 특히 베이스를 처음 시작하는 사람들이 자주 카피한다. 귀에 쏙 들어오는 베이스 라인을 가진 Hysteria, Time Is Running Out등이 입문자들에게 큰 인기다. 대부분의 곡에서 기타, 베이스에 이펙터가 많이 들어가 꽤 특색 있는 사운드가 나오는데 대부분 기타 퍼즈 메인에 베이스 드라이브로 보조하는 것의 응용이기 때문에 익숙해지면 사운드 카피하기가 비교적 쉬운 편이다. 스쿨 밴드 수준이라면 퍼즈만 써도 얼추 비슷한 느낌을 살릴 수 있다.

정규앨범은 보통 3년에 한번 꼴로 나오게 된다.
대다수 밴드들과 아티스트들의 전성기가 데뷔앨범이나 2집에 있는데 반해 뮤즈는 독특하게도 상업적으로는 앨범이 나올 때마다 성과가 조금씩 올라가고 있다. Showbiz가 괜찮은 신인 밴드의 데뷔를 알렸다면 2집에서 유럽으로, 3집에서 일본과 미국으로 진출을 서서히 시작했으며 네번째 앨범에서 영국에서는 상업적으로 정점을 찍고 미국에서도 성공을 시작해서 5집에서는 미국에서도 대박을 내고 월드스타가 된다. 여섯번째 앨범 The 2nd Law도 The Resistance에 맞먹는 성공을 했으며 아깝게 밴드 최초의 미국 앨범 차트 1위를 놓쳤다. 그 이후에 일곱번째 앨범 Drones로 빌보드 앨범 차트 1위를 하게 된다.

정확히 말하자면 영국에서의 인기는 2006년 BH&R 에서 정점을 찍었고 이후 앨범을 통해서 현재도 인기있는 밴드이다, 미국에서의 인지도도 꾸준히 상승중. 유럽에서는 프랑스와 이탈리아에서 상당한 인기를 끌고 있다. (프랑스에선 TR이 다이아몬드(50만장), T2L가 트리플 플래티넘(약 40만장) 인증을 받았고 스타디움 공연도 매진시켰다. 이탈리아에서도 스타디움 공연을 매진시켰다) 다만 중고딩 밴드라는 인식을 갖고 있는 한국과는 다르게 현지에서는 10대들보다는 오히려 20대 중반 이상에게 인기가 많은 편. 그도 그럴 것이 현지 팬들은 대부분 뮤즈의 데뷔 시절부터 현재까지를 모두 지켜온 사람들이다.

(시기 : 1992년 ~ 1998년)

영국의 Devon에서 각자 스쿨 밴드 활동을 하고 있던 멤버들은 드러머 도미닉 하워드의 주도 하에 한 팀으로 뭉치게 된다. 매튜는 기타를 치고 있었지만 당시 크리스의 포지션은 베이스가 아닌 드럼이었다. 매튜와 도미닉이 베이스로 전향할 것을 요구했고, 착한(...) 크리스는 베이스 연습을 하기 시작한다.

처음에는 Muse가 아닌 Gothic Plague라는 고스적인 이름을 사용했다. 이후 Fixed Penalty, Rocket Baby Dolls[6]를 거쳐 Muse라는 밴드명으로 활동하기 시작한다. Showbiz 메이킹 비디오의 6:00를 참고

(시기 : 1998년 ~ 2000년)

런던과 맨체스터에서 첫 공연을 한 후 Sawmills Studio와 계약을 맺고, Muse EP와 Muscle Museum EP를 발매한다. 이 중 Muscle Museum EP는 인디 싱글 차트에서 3위를 기록하며 NME 등의 관심을 끌게 된다. 이후 The Bends를 프로듀싱한 John Leckie, 그리고 EP때부터 같이 작업했던 Paul Reeve와 함께 Showbiz를 내놓게 된다. 전체적으로 공격적이지만 어두운 성향을 띄며, 무명 시절 겪었던 어려움을 반영했다.

(시기 : 2001년 ~ 2002년)

Origin of Symmetry 항목 참조.

(시기 : 2003년 ~ 2005년)

Absolution 항목 참조.

(시기 : 2006년 ~ 2008년)

Black Holes and Revelations 참고.

(시기 : 2009년 ~ 2011년)

The Resistance 참고.

(시기 : 2012년 ~ 2014년)

The 2nd Law 참고.

(시기 : 2015년 ~ 2016년)

(시기 : 2017년 ~ 현재)

해외 정상급 아티스트 중 마룬 파이브와 함께 내한 공연 횟수가 굉장히 많은 편에 속한다. 4집 이후의 월드 투어에 항상 한국이 포함되어 있고 록 페스티벌의 단골 손님이기도 하다.

(레어곡은 굵은글씨로 표기)

국내에서의 인지도는 물론이거니와 세계에서 인기를 쌓아가어 있던 타이밍에서의 첫 단독 공연. 그 덕에 7천여 명 팬들은 미친 듯 놀았다. 뮤즈 역시 만족한 듯 중간 중간 한국어 멘트를 날리며 열정적인 무대를 펼쳤다. 그리고 공연을 마치며 매튜가 "See You Soon!"이라고 외치고 들어갔는데 실제로 약 4달 후인 펜타포트 록 페스티벌에서 헤드라이너로 다시 내한했다.

예정 시간보다 1시간가량 공연이 지연되었다. 그 이유는... SBS에서 3곡(Hysteria, Time Is Running Out, Starlight)을 녹화 방송해주었다.

2010년 투어의 첫 번째 공연이자 5집 활동 아시아 투어의 첫 번째 국가. 2010년 1월 7일은 굉장히 춥고 눈까지 쌓여 있었는데, 열정적인 한국 팬들이 공연장에서 신발을 잃어버리지는 않을까 걱정해주었다. 2010년 1월 내한 인터뷰

2010년 9월 지산 밸리 록 페스티벌에 참여한 무한도전을 통해서도 간간히 비춰졌는데, 덕분에 당일 내내 네이버 인기검색어 상위권에 등극했다.

이에 몇몇 뮤즈 팬들은 무개념 팬들이 늘어난다며 아니꼬운 시선을 보내기도.

하지만, 여기 본문에도 기술되어 있듯 뮤즈는 4집 이후 시점에서 대한민국에서 가장 인기가 많은 해외 록밴드 중 하나이다. 그냥 무개념 락덕들의 허세부리기인 셈.

엠넷에서 녹화중계를 해줬는데, 정작 방송 시작 화면에는 공연 말미에 태극기를 들고 인사하던 도미닉의 모습을 보여주고서는 정작 본 공연 영상은 통편집 해버려 뒤통수를 쳤다. 무한도전 방영시에 잠시 뮤즈 공연 영상을 보이기도 했기에 팬들은 더욱 황당했을 듯.

3년 만에 현대카드 슈퍼 콘서트로 내한 공연을 하게 되었다. 뮤즈는 첫째 날인 17일 헤드라이너로 나섰다.

락 페스티벌 무대로는 유례없이 단독 공연 수준인 2시간 동안 공연할 예정이라고 알려졌으나 실제 공연은 1시간 40분가량 이루어졌다. 관객들의 귀가를 배려한 조정이었는지 아니면 방일 공연을 세 탕 뛰고 건너온 멤버들의 피로도 누적 때문이었는지는(실제로 공연 때 항상 칼 박자로 유명한 도미닉이 이 날 엇박자를 자주 냈다) 알 수 없는 일.

특이사항이라면 그 전까지 항상 투어에서 빠지지 않았던 6집 킬링 트랙 Panic Station이 이 날 공연에서 처음으로 셋리스트에서 제외되었다. 위에서 서술했듯이 '뮤직 비디오 욱일기 삽입 논란' 때문으로 추정되며, 대신 들어간 노래는 올드 뮤즈 팬들에게 특히 인기가 높은 Bliss였다. 이 곡이 끝난 후 매튜는 한국 팬들에게 사과라도 하듯이 애국가의 선율을 기타로 연주했고 전 관객은 떼창을 실시. http://youtu.be/9vXezFocqr8 그리고 이 날 레어 트랙 2곡이 연주되었는데, 6집 투어를 통틀어도 두 번밖에 연주되지 않았던 Hyper Music과 2001년 이후로는 Stockholm Syndrome의 아웃트로만 들을수있었던 Agitated를 이 날 공연에서 들을 수 있었다.

이뿐만 아니라 매번 피날레 혹은 앵콜 곡이었던 Plug In Baby가 공연 초반에 갑툭튀해서 관객들을 놀래켰고, Stockholm Syndrome 시작 전에는 다음 날 헤드라이너인 메탈리카의 Enter Sandman 리프를 연주했으며, Time Is Running Out 시작 때 으레 하던 애니멀즈의 House of the Rising Sun 대신 오아시스의 Cigarettes & Alcohol 리프를 삽입하는 등 해외 뮤즈 팬들에게도 여러 가지로 이채로웠던 공연.

이번에도 역시나 매튜는 기타를 4번이나 던져 댔으며, 구사하는 한국어가 5개로 늘었다! The 2nd law: Unsustainable에서는 대형 로봇이 나오기도 했다. 로봇의 애칭이 찰스 더 로봇.

한편 이 거대 로봇을 오마주한 티셔츠를 만든 한국팬이 레전드급 경험을 했다.루리웹 레어게시판 링크
SNS에서 이 티셔츠를 본 뮤즈의 투어 기획사 서큐 비쥬[8]의 크리에이티브 디렉터가 이 팬을 개인적으로 연락하여 티셔츠를 받을수 있는지 문의했고, 행사 당일날 무대 뒤편으로 초대하여 대형 로봇인 찰스를 가까이서 보여주기도 하고, 태워주기도 했다고.
티셔츠를 선물받은 관계자는 작별 선물로 유럽 스타디움 투어에서만 배포된 Muso(유로화를 본떠 만든 가상 화폐이다. 유럽 투어에서만 살포되었다)다발을 선물로 주었다고 한다.
이 에피소드는 다음 메인에도 소개되었고 배철수의 음악캠프의 작가인 배순탁 역시 '덕심은 승리한다. 어느 뮤즈 덕후의 레전드급 경험' 이라고 트위터에 링크를 올리기도 했다.

2015년 5월 29일, 내한 공연 일정이 발표되었다! 2013년 시티브레이크 이후 2년만의 내한, 2010년 단독 콘서트 이후 5년만의 단독 콘서트이다.
선예매는 6월 10일 12시, 일반 예매는 6월 11일 12시에 인터파크에서 진행될 예정이었으나, 어른들의 사정으로 각각 6월 23일 12시~6월 24일 12시, 6월 24일 4시로 연기되었다. 공연 날짜는 변동 없이 9월 30일 20시에 진행된다. 이 과정에서 뮤즈 홈페이지에 가입한 회원들만 받을 수 있었던 선예매코드가 유출되었는데, 디씨인사이드 락갤과 네이버 뮤즈카페에 이 코드를 요구하는 진상들이 속출했다.

6/23 선예매 날, 뮤즈 측인지 인터파크 측인지 어디서 이런 생각을 해냈는지는 모르겠지만 공연장에서 가장 가까운 스탠딩 구역 전부, 가운데쪽 좌석 전부를 개방했다.(이 때 대략 2500장 정도가 날라갔다) 그래서 6/24 일반 예매시에는 사실상 레어석을 구할수 없어서 그 다음날 취소표가 나오는 6/25 새벽 2시쯤 굉장히 치열한 티켓팅이 있었다.

공연 당일날, 8시 전까지는 사전 공연으로 미국의 인디밴드 루스(The Ruse)가 공연했다. 아는 사람이 얼마 없는데도 다들 열심히 호응해주었고, 밴드 보컬도 나름 인상이 깊었는지 멘트를 날리기도 했다. 공연 시작 예정시각은 20시 30분이었지만 무슨 문제라도 있었는지 공연이 거의 20분 가까이 지연되었다. 사운드에 대해선 드럼소리가 다른 악기에 비해 너무 컸다는 지적도 나오고있다. 바로 전 공연인 홍콩공연에 비해서 아쉽다 & 세트리스트가 너무 평이했다는 의견이 다수. 일례로 Drones 앨범의 수록곡인 The Handler가 홍콩 공연에서는 나왔지만 이번 내한에서는 공연하지 않았다. Resistance가 대체된 듯. 그래도 Citizen Erased가 8년만에 한국에서 울려퍼진 것에 만족하는 의견 역시 많다. Uprising 공연 당시에는 매튜 벨라미가 "Let's send this message to North!" 라고 소리치고 관객들에게 마이크를 넘기기도 했는데[9]. 전체적으로 멘트가 그리 많은 편은 아니었다. 한국어 멘트도 많이 하지는 않았지만 매튜의 안녕하세요!, TIRO가 끝난 뒤에 여러분 때밬대박!등의 멘트를 남겼다. 20분 깎아먹은걸 노래로 채워주려는 생각이었을 수도 있지만.
그래도 아주 멘트 가뭄은 아니었던 것이, 매튜의 경우 'you guys so amazing'등의 멘트를 계속 했고 , 앵콜 Mercy를 부르기 전에는 "여러분(한국 팬들)들을 위해 공연하는 걸 좋아한다. 서울에서 공연하는 걸 좋아한다. 서울은 될 수 있는 한 자주 오려고 한다"라고 멘트하기도 했다.

그리고 이번 내한의 백미는 뭐니뭐니 해도 Mercy. 클라이막스 부분에 관객들이 폰 플래시를 일제히 킨 것. 이것이 곡 후반부의 꽃가루 살포와 맞물려 엄청난 장관을 이루어 냈다. 네이버 뮤즈 팬카페의 회원이 처음으로 제안한 이 이벤트는 공연 몇시간 전부터 몇 사람이 공연장 앞에서 해당 이벤트를 홍보하는 피켓을 들고 서 있기도 했고, 공연 주관사인 엑세스에서도 SNS등으로 홍보해주었던 탓에 많은 관객이 숙지한 듯. 사실 시작은 지정석 구역에서 했고, 스탠딩 구역은 다들 공연만 열심히 보다가 뒤에서 빛이 강하게 비치는걸 느끼고 동참한 사람들이 더 많았다. 공연 당일에는 의도한 포인트보다 일찍 이벤트가 진행되었지만 뮤즈 멤버들은 상당히 흐뭇한 표정이었다. 보컬 매튜 벨라미는 플래시 장관을 보며 "Beautiful!!" 이라고 외쳤고 다음 곡을 위해 기타를 바꿔 멜때까지도 흐뭇한 미소를 띄며 객석을 바라보았다.

Uprising이 나오고 있을때쯤 뒤에서 큰 공이 여럿 날아오는 이벤트가 있었다. 다들 공이 날아오는 것을 보고 열심히 쳐서 무대 쪽으로 밀었고, 공이 대다수가 터질 때쯤 앙코르가 시작되었다. 팬이 주도한 건 아니고 원래 다른 밴드 공연에서도 종종 볼 수 있는 연출로, 원래 Plug In Baby 공연시 자주 했었다.

한편 2013년 시티브레이크에 계를 탄 용자가 이번에는 뮤즈의 신보인 Drones 앨범 컨셉으로 태극기를 만들었고 이를 멤버들에게 전하기 위해 인천공항에서 하루종일 기다렸으나 멤버들이 김포공항으로 전세기를 통해 입국하는 바람에 허탕을 쳤고, 공연 당일에서야 엑세스쪽 스탭을 통해 전달했지만 공연에서 멤버들이 들고 나오지 않았다. 공연때 태극기를 들고 나오길 바라던 팬들도 많았던 탓에 태극기 전달을 눈여겨 보던 팬들은 아쉬워했다고. 그래도 본인은 멤버들에게 전해졌다면 다행이라고 담담해했다고 한다.

2018년 11월자로 새 앨범 Simulation Theory가 공개됨에 따라 새 투어에서도 내한 가능성이 높게 점쳐진다. 또한 투어때 한국 측 회사들[10] 에게서 지원을 받은 것으로 밝혀져서 좀 더 내한 전망이 밝아졌다.

하지만 9월에 싱가폴을 진행하기 전 유럽투어를 잡아서 사실상 힘들어진 탓에 2020년을 바라봐야 할 것이다. 6월까지 발표가 안 난다면 2020년이 기정 확정이 되는 셈이기도 하다.

SM에서 21세기 판 라이브에이드 격의 글로벌 골 라이브:더 파서블 드림 (Global Goal Live: The Possible Dream) 라이브 개최를 발표했는데 그 자리에 뮤즈도 포함이 되어있다. 무슨 이유에서인지 대한민국의 가수는 락 가수가 일절 없고 아이돌만 출전하는 점에서 비판이 있었다. 어차피 명분상 보아,엑소가 헤드에 설 가능성이 크니 단독으로 와달라는 팬들의 아우성이 크다. 일단 서울도 개최만을 발표 했을 뿐 아직까지는 라인업은 잡혀있지 않았다.

그러나 2020년 연말에 새 앨범을 작업한다는 소식이 들려와서 힘들게 되었다.사실 코로나의 여파로 다른 내한 공연도 미뤄지고 있는 상황이라..

뮤즈의 6번째 내한 후 근 3주가 지난 2015년 10월 19일. 워너뮤직코리아 페이스북에서는 한국의 뮤즈팬들에게 덕력 배틀을 신청한다는 포스팅이 올라왔다. 상품은 뮤즈 멤버들의 친필 싸인이 된 그들의 앨범 Drones 3장.

사연인 즉슨... 원래 워너뮤직코리아의 페이스북 관리자 역시 뮤즈의 열성 팬이지만 워너뮤직코리아 직원들이 이번 내한에서 뮤즈 멤버들을 본 시간은 6분에 지나지 않으며 싸인도 받지 못해 아쉬워하던 찰나 워너에서 싸인 CD 3장을 공수해 왔다고 한다. 하지만 자신도 6년 동안 좋아하면서 공항에서 기다려도 보질 못했고 싸인도 받질 못한 입장인데 회사에서는 이벤트에 쓰라는 입장이라고. 그래서 팔로우 하는 팬들에게 그냥 주기가 아깝다는 이유로 덕력 배틀 콘테스트를 열 것이며 최후의 승자 3인에게 싸인 CD를 선물하겠다고 한 것. 관리자 자신도 참가할 것이라고 밝혔다. 한 마디로 나보다 더한 뮤즈 팬에게 이걸 주겠다 라는 입장인 듯.

대결 날짜는 10월 21일 오후 7시. 발표는 그 다음주 월요일인 26일이다. 하루 전인 20일에 자신은 준비되었다며 페북지기의 포스팅이 올라왔는데, (항목 상단의 사진) 사진의 콜렉션은 웬만한 팬들은 다 갖고 있는 정규 앨범들 인지라 쉽게 이길 수 있겠다. 또는 비장의 무기가 있을수도 있다라는 의견이 양분되는 중.

결전의 날인 21일 오후 7시. 약속한 시간에 덕력배틀을 알리는 포스팅이 올라왔고 한국의 뮤저들은 댓글로 앞다투어 자신의 덕력을 뽐내기 시작했다. 페북지기 역시 자신의 사연을 풀어놓았는데 뮤즈를 너무 좋아해서 워너 뮤직에 입사했다고 한다. 몇몇은 페북지기가 최후의 승자라는 의견도 나왔지만...

시간이 지날수록 페북지기보다 더한 덕력을 지닌 사람들이 속속 등장했다. 웸블리 스타디움 공연에서 태극기를 휘날리며 앞 바리케이트를 잡고 본 사람, 크리스와 축구를 같이 한 사람(...), 페북지기보다 훨씬 많은 음반들을 가진 사람 등이 많은 따봉을 획득했으나 결국 좋아요 1위는 시티브레이크 항목의 찰스를 탑승한 그 용자가 차지했다. 유일하게 좋아요 200을 넘기며 강력한 싸인 CD 한장의 주인으로 떠오르는 중이며 그 댓댓글에는 레전드 오셨다, 최고존엄, 절대 못 이긴다, 이제 CD는 2장이 남았다 등의 댓글들이 달렸다.

26일 오후 6시에 찰스를 탄 용자와 함께 뮤즈 때문에 유학을 포기한 팬과 덕질이란 자신의 통장잔고를 조지는 것이라 어필한 팬 총 3명이 싸인 CD의 주인공이 되었다.