OK Computer

In an interstellar burst... I am back to save the universe.

• 안전에 대한 회의감을 느끼고 쓴 곡이다.
• 이 곡에선 드럼대신 3초간의 드럼 루프를 사용했다.[5]
• 참고로 또 다른 차에 관한 곡인 20살쯤에 부른 곡인 Stupid Car 라는곡도 있다.
• 희미한 베이스와 프로그래밍 되어있는 드럼비트는 DJ Shadow의 영향을 받은것이다.
• 위키에 의하면 필 쉘웨이의 프로그래밍된 드럼 비트 중에선 두번째로 긴곡이라고 한다. 밴드는 드럼 트랙을 Akai S3000XL라는 샘플러를 쓰고 매킨토시 컴퓨터의 편집을 더하였다. 아직은 전자 음악에 미숙했기 때문에 DJ Shadow의 느낌을 내는데 노력했다고 후일 밝혔다. 이 곡의 베이스 라인은 불규칙적으로 시작하고 멈추는데, 사실은 중간에 베이스 라인을 채워 넣으려고 했는데 못한 것이라고. 자동차 사고에서 에어백으로 다시 살아난다는 이 가사는 잡지에서 '에어백이 내 인생을 살렸어요'라는 제목과 티베트의 사자의 서(#)를 읽고 쓴 것이다. 톰은 밖에 나가 언제든지 죽을 수 있다는 생각에 관한 것이라 한다.

Rain down, rain down, come on rain down on me... From a great height, from a great height... height...

• 비틀즈의 Happiness Is a Warm Gun과 퀸(밴드)의 보헤미안 랩소디에게 큰 영향을 받은 곡으로서, 그 곡들처럼 이질적인 여러 부분들로 이루어진 이중구조로 만든 야심찬 곡이다.
• 보헤미안 랩소디처럼 라디오에서 곡이 너무 길다고 편집하려 했지만 밴드는 원곡 그대로 내보낼 것을 요구했고, 그것이 인기를 끌게 되었다.
• 인터뷰에서 설명은 이러하다. "제가 L.A.에서 겪었던 어떤 끔찍한 밤에 관한 거예요. 잘 모르지만 비즈니스상 참석한 모임에서 제가 만난 마약에 찌든 사람들에 대한 느낌을 노래했어요"(#)
• (가사해석##2)
• NME에서 ‘15년 동안 음악 팬들에게 사랑을 받아온 150곡의 베스트 트랙으로 이곡이 1위로 선정되었다.(#)
• 위저가 이곡을 커버하기도 했었다.(#)
• 일본 애니메이션 에르고 프록시의 엔딩 테마로서 사용되기도 하였다.
• 위키에서는 Paranoid Android는 2011년에 6분 23초라는 길이로 라디오헤드곡 중 두 번째로 긴 곡이라 한다. 형식에 얽매이지 않고 두곡이 합친 이 이곡은 비틀즈의 Happiness Is a Warm Gun과 퀸의 보헤미안 랩소디그리고 픽시즈의 음악과 유사하다. 이 노래는 톰의 한밤에 불쾌한 로스앤젤레스 술집과 특히 누군가 어느 여성의 술을 엎지르고 화가나 난폭하게 난동을 부린 그 여성에 관련 있는 곡이라 한다. 제목과 가사는 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서에서 편집적인 정신병에 걸린 인조인간 마빈으로부터 참고 했다고 한다.

I'd show them the stars, and the meaning of life. They'd shut me away, but I'd be all right... all right...

• 위키에 의하면 Subterranean Homesick Alien곡은 마일스 데이비스의 Bitches Brew의 분위기와 비슷하게 하려고 의도했으며, 밥 딜런의 Subterranean Homesick Blues곡의 참조가 있었다. 내용은 과학소설의 주제로 외계인에게 지구 밖으로 격리 되고 오랫동안 납치되어 밖을 보고 싶어 그리워하는 노래라고 한다. 외계인과 함께 우주로 나가고 싶다는 욕망을 표출하는 사회 부적응자의 노래라고 해석하기도 한다. 이 곡의 가사는 더글러스 애덤스의 소설 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서에서 영감을 받은 것으로 보인다.

Now we are one in everlasting peace... we hope that you choke, that you choke...

• 영화 로미오+줄리엣 OST로 쓰였지만, 톰 요크의 요청에 의해 사운드트랙 앨범엔 포함되지 않았다.
• 쇼팽의 Prelude No. 4 in E Minor(#)에서 멜로디에서 따왔다...고 하는데, 사실은 ELO의 After All에서 더 영향을 받은거 같다고 한다. 진짜 비슷하긴 하다... 아무튼 라디오헤드는 이후로 계속 쇼팽의 영향을 받는 모습을 보여줬다.
• 라이브에선 조니가 Roland Space Echo(#)를 이용해 오싹한 소리를 만들어낸다.
• 앨범 버전에 있는 앰비언트 사운드는 사실 아이들이 뛰어노는 소리를 거꾸로 돌린 것이라 한다.
• (가사해석##2)
• 위키에 의하면 Exit Music (For a Film)곡은 1968년 작 로미오와 줄리엣의 영화(#)를 참고하였다고 한다. 톰은 조니 캐시의 At Folsom Prison(#)과 비교하기도 하였다.　

이 노래는 재앙이 시작되기 전에 도망가야 하는 두 사람을 그린 노래에요. 지극히 개인적인 노래죠.

-톰 요크-

• 멜로트론이 사용되었다.
• 드라마 웨스트월드 첫 시즌 마지막 화, 퍼슨 오브 인터레스트 시즌3 마지막 화 등 시즌 마무리 엔딩씬에 자주 삽입되었다.

One day, I am going to grow wings, a chemical reaction, hysterical and useless, hysterical and...

• 가사 중에 프란츠 카프카의 '변신'에서 따온 듯한 구절이 있다.(#)
• 조니는 이 곡이 앤디워홀이 지루함을 즐기는 상황의 묘사와 변화의 느낌에 대한 것으로( transit-zone feeling ), 풍경들을 상황과 인상들을 느끼고 그것을 정리해보며 많은 사람과 많은 장소에 자신이 통제 할 수 없는 상황과 자신이 그곳에서 사라지는 것에 대해 말하고 있다고 한다. 그리고 톰은 클럽에서 술을 마시다가 사람들을 보고 떠올린 재밌는 상상[6]과 어딘가에 갇혀 있는 상황에서의 무지막지한 공포를 묘사하고 있다고 한다. 그리고 새벽 3시에 St Catherine's Court 저택에서 영감을 받고 녹음을 했다고 한다.
• 위키에 의하면 Let Down곡은 특별히 아르페지오로 된(arpeggiated) 기타와 전자피아노, 그리고 조니의 다른 박자의 기타솔로를 포함해 완성 되었다. 에드는 필 스펙터에게 존경을 표하는 곡이라고 표현하였다. 가사는 부서지는 벌레를 언급하고 있으며, 많은 배경과 사람들 사이에서 자신이 지워지고, 이동하고 있으나 제어되지 않는 느낌을 묘사하고 있다.
• TRNSMT July 8 2017 #
• (가사번역)

For a minute there, I lost myself, I lost myself... Phew, for a minute there, I lost myself, I lost myself...

• 어딘가의 해설에선 누군가의 사악한 수단이 되었다가 훗날에 심판받는 뉘른베르크 국제군사재판이 가사의 설정과 유사한점이 많다고 평한다. 기사를 읽어보면 악의 평범성에 대한 가사로 해석될 여지가 많은 노래인데 참고할만한 저서는 한나 아렌트의 예루살렘의 아이히만이 있다.
• 뮤직비디오 촬영 중 뒷좌석으로 배기가스가 새어나와 톰이 죽을 뻔했다고 한다.
• "개인적인 것이 허용되지 않는 거대한 톱니바퀴 같은 조직 사회에 몸담고 있는 현대인들이 보스 또는 중간 관리자 등에게 느끼는 반감 내지 증오심" 같은 걸 노래하고 있다고 한다.(출처밑 가사해석#, #2#3)
• 위키에 의하면 Karma Police는 밴드 내에서 누군가 잘못을 하면 Karma Police에게 고자질 하는 농담이었다. 곡은 두 부분으로 나눠지는데 코드의 진행과정은 비틀즈의 Sexy Sadie에서 큰 영향을 받았다.
• Thom Yorke & Jonny Greenwood - Karma Police @ Glastonbury 2010

Fitter, happier, more productive, comfortable, not drinking too much//A pig, in a cage, on antibiotics...

• 애플 컴퓨터로 작업했다. 메마른 컴퓨터의 목소리를 통해 감성적인 연출을 하고 싶었다고 한다. 그러니까 이건 보이스웨어 내지는 보컬로이드 현대인의 삶을 표현한 듯.
• 가사들은 CF 캐치 카피에서 따온 것이며 3집 투어때 배경음으로 나온적이 있었고 그 이후로는 라이브에 나오지 않았다.
• 톰이 쓴 피아노곡이 같이 연주된다.
• Fitter Happier 곡은 뮤지컬과 배경음악을 샘플하고 매킨토시의 SimpleText(#)라는 프로그램으로 합성한 목소리를 낭송하게 했다. Writer's block[7]을 겪고 있을 때 90년대를 스쳐 지나간 다양한 슬로건들을 모아 읽히게 한 것으로. 자신이 쓴 노래 중 가장 화나는 가사였다고. 그럴만도 하다
• (해석)

I go forwards, you go backwards, and somewhere we will meet...

• 놈 촘스키와 그의 저서에서 영감을 얻었다고 한다.
• 위키에 의하면 Electioneering이라는 곡은 카우벨과 비틀어낸(distorted)된 기타 솔로로 데뷔 시절의 앨범 Pablo Honey처럼 좀 더 전통적인 모던 록 형식의 곡이다. 내용은 음악적인 것과 정치적인 균형을 위해 정치인이 마이크에 둘러싸여 호통 치는 모습을 그려냈다.

Either way you turn, I'll be there... Open up your skull, I'll be there... Climbing up the walls...

• 톰이 정신병원에서 근무했던 경험으로 쓴곡이다.
• 샘플링한 앰비언트 사운드, 왜곡된(distorted) 드럼 소리, 그리고 조니가 Krzysztof Penderecki에게 영향을 받아 만든 현악 부분등으로 이루어졌다.
• 벌레 같은 앰비언트 잡음과 "금속성"(metalic) 드럼의 특징을 띤다.
• 조니가 작곡한 현악부분은 16개의 악기로 이루어져있으며, 현대 클래식 작곡가 Krzysztof Penderecki의 히로시마 전몰자에게 바치는 애가(#)에 영향을 받았다고 한다. 그는 비틀즈의 Eleanor Rigby처럼 30년 지난 현악연주의 그림(prospect)으로 나오지 않아 무척 흥분했다고한다.[8] 톰의 정신병원에 임시직으로 일한 경험과 연쇄살인범이 책을 쓰는 뉴욕 타임즈 기사에 영향으로 벽장 속의 괴물에 대한 노래가 되었다.

No alarms and no surprises, no alarms and no surprises, no alarms and no surprises, silent... silent...

• 원래는 두 연인에 관한 곡이었으나 현대인의 고통을 표현한 곡이 되었다. A handshake of carbon monoxide라는 가사 내용이 자살에 대한 암시[9] 라는 말이 있었으나 뮤직비디오에서 물통에 들어감으로써 어느 정도 해명되었다.
• R.E.M.의 마이클 스타이프가 무척 좋아하는 곡이라 한다. 어릴 적부터 우상이었던 R.E.M.을 듣고 연주해왔고 데뷔 시절에도 상당히 도움을 받은 듯.(#)
• 톰은 무서운 곡이 끝나고 새로 산 안경처럼 안정적인 곡을 원했으며 오늘이 유행인 것은 내일은 쓰레기가 되는 걸 가사로 표현했다.
• (관련기사#)
• (가사해석##2)
• 위키에 의하면 No Surprises는 가장 황량하며 무기력한 노래로, 비치 보이즈의 Wouldn't It Be Nice에 영향을 받았다. 화성구성의 합창과 글로켄슈필, 어쿠아스틱기타로 마빈 게이 느낌이 나도록 하려 했다고. 해석에선 자살이나 이루지 못한 삶, 같은 시대의 법과 편견에 불만에 관한 것으로 해석되어지고 있다.
• 뮤직비디오에서 톰 요크의 얼굴 위로 물이 차오르는 장면은 촬영 과정에서 음악과 프로젝터, 조명을 빨리 돌렸다가 편집 과정에서 슬로모션으로 처리했다. 몇 십 초간 숨을 참아야 했던 톰 요크는 상당히 괴로워했다고. 뮤직비디오 찍다가 또 죽을 뻔했다

Pull me out of the aircrash, pull me out of the lake, cause I'm your superhero... We are standing on the edge...

• 1995년에 보스니아 난민 구호를 위한 자선앨범에 수록되었던 곡. 3집의 수록곡 중에서 2집의 스타일과 가장 비슷한 곡이다
• 이미 있던 곡이라 OK Computer에서 리믹싱이 제대로 이뤄지지 않았다고 한다.
• 조니가 70년대 초 핑크 플로이드 음악에 영향을 받아 작곡한 곡이다.
• 비행기가 강에 추락하고 슈퍼히어로가 되는 걸 표현한 이 노래는 주제면 에선 에어백과 유사성이 있었다. 톰은 가사가 위로 향하는 긍정적인 내용을 가지고 있다고 설명했다.

Hey man, slow down, slow down... Idiot, slow down, slow down...

• 앨범의 대미를 장식하는 곡으로, 조니 그린우드가 바쁘게 몰려다니는 프랑스의 미국인 관광객들을 보고 만들었다고 한다.
• 조니는 다른 라디오헤드 곡들과 다른 분위기라고 말했다. 일단 느리며, 3/4박자. 가사 끝마다 박자가 추가되는 등. [10]
• 앨범의 대부분이 소음과 정신없이 빠른 것들에 대한 내용이라는 점에서, "바보들아, 천천히 해" (Idiot, slow down)은 주제를 요약하고 해결책을 제시하고 있다. 이런 점에서 요크는 이 노래를 마지막 노래로 정할 수밖에 없었다고.
• 노래가 마지막에 '띵' 하는 소리로 끝나는데, 이에 대해서는 '전자레인지 종 소리를 의미한다'[11], '교통사고를 의미한다'[12] 등 여러 추측이 존재한다.