moog

이과 대학생이었던 로버트 아서 무그는 전자악기에 관심이 생겨 오랜 연구 끝에 양산에 성공하게 된다. 당시 기존의 전자악기들이 전문가 아닌 이상 연주법을 아예 알 수 없는 물건이나, 방 하나가 꽉 찰 정도로 크고 심심하면 정전크리를 당하는 초기 신디사이저를 생각하면 꽤나 혁신적인 악기였으며 크기를 대폭 줄였고 건반을 추가하게 되었다. 그 후 회사를 설립했으나, 혁신적이긴 했지만 구조가 너무나도 복잡했고 무대에 서기에는 너무 컸다.[1] 그리고 가격이 비쌌다. 그러다가 연구를 더하고 1970년에 Mini Moog(미니무그)가 탄생하게 되면서 신디사이저가 많이 알려지기 시작했다.[2] 크기를 전의 것보다 대폭 줄였고 기존 Moog 신스에 비해서 간단하게 설계되었다. 그리고 당시에 프로그레시브 록/크라우트록등 이 유명해지면서 신디사이저의 사용과 인지도는 급성장했다. 그 후 70~80년대 초반까지는 아날로그 신디사이저가 꽤 팔렸었고 애프터터치 밴드 등 신기술을 개발했다.

이런 아날로그 무그 신세사이저가 등장했을 때에는 다른 악기로는 낼 수 없는 매우 특이한 음색이나 음향효과가 가능해서 비현실적 환상적 우주적인 느낌을 주었다. 때문에 대중음악이나 영화 드라마의 음악 이나 효과음, 광고음악, 상업시설의 BGM, 연주 음반 등 새로운 음악으로 각광을 받았다. 아예 이런 종류의 음악을 한때는 무그음악이라고 부를 정도로 무그의 영향력이 컸었다.

야마하가 DX7를 개발하게 되면서 ARP,Oberheim과 같은 아날로그 신디사이저가 급 몰락했고, 아날로그 신디사이저를 주력으로 하는 Moog 역시 마찬가지로 몰락했다.[3] 하지만 무그도 디지털 신디사이저를 도입했지만 이미 야마하, Roland, KORG, CASIO[4] 등등의 일본 기업들의 디지털 신디사이저가 독점해버린 뒤였다. 그 후 무그는 전성기를 회복하지 못하고 있고 영원히 아날로그 신디사이저로만 제작할 수 밖에 없게 된 회사가 되었다.[5][6] 그 후 창업자 로버트 아서 무그가 2005년에 사망했다. 다행히 망하진 않았지만 옛날처럼 돌아갈수는 없게 되었다. 대신 신디사이저를 최초로 양산한 덕분인지 명성만은 그 누구에게도 뒤지지 않는 회사다.

또한 2010년대 중후반부터 빈티지 신디사이저의 유행으로 인해 전성기까진 아니지만 평소에 비해서 주목을 많이 받고있고 전에 발매하고 중단되었던 명기들을 몇몇 부분을 수정하거나 개조해서 발매한다.

※ ㄱ-ㅎ/A-Z 순서로 작성